Kunstwerke von Juan Gris als Kunstdrucke online kaufen

Erfreust du dich an abstrakter Wandkunst und hättest gerne ein Gemälde, das in der Kunstwelt großes Aufsehen erregt hat? Dann decken die berühmten Kunstwerke von Juan Gris gleich Beides ab und verleihen deinem Zuhause als Poster oder Leinwandbild direkt eine künstlerische Note. Welchen Einfluss der spanische Maler und seine Werke auf die Kunstgeschichte hatten und welche Merkmale seinen Kunststil prägen, erfährst du hier!

Wer war der Maler Juan Gris?

Der Lebenslauf von Juan Gris enthält einige spannende Stationen, die seine Entwicklung als Künstler und seinen Beitrag zur modernen Kunst gefördert haben. Juan Gris wurde am 23. März 1887 in Madrid unter dem Namen José Victoriano González-Pérez geboren. Mit seinem eingängigen Künstlernamen "Juan Gris" hat er sich also von seinem bürgerlichen Namen distanziert. Er begann zunächst als technischer Zeichner zu arbeiten, was später auch seine präzise, geometrische Arbeitsweise in der Malerei beeinflussen sollte. Von 1902–1904 studierte er an der Escuela de Artes y Manufacturas in Madrid und wandte sich dann der Malerei zu. Auch arbeitete er zunächst als Illustrator und Karikaturist für spanische und französische Zeitschriften - ihr satirischer Stil begleitete Gris auch danach und lässt sich in einigen Wandbildern von Juan Gris wiederentdecken. Im Jahr 1906 zog er anschließend nach Paris, wo er in engem Kontakt mit der Avantgarde-Szene stand.

Ein Exkurs in die kubistische Bewegung

In Frankreich angekommen wurde Gris Teil des künstlerischen Kreises um Georges Braque und Pablo Picasso - ein wichtiger Mentor für Gris, der auch großen Anteil daran hatte, dass sich Gris zum Kubismus hinwendete. In diesem Umfeld traf Gris außerdem auch auf Künstler wie Henri Matisse und Amedeo Modigliani. Von den künstlerischen Entwicklungen im Atelier Bateau-Lavoir der Pariser Avantgarde inspiriert, entwickelte sich schließlich immer mehr ein eigener Stil von Juan Gris heraus, der sich bereits in seinen frühen kubistischen Bildern ab 1906 beobachten lässt. Was die Gemälde von Juan Gris so besonders machte und immer noch macht? Der Maler teilte Objekte und Figuren z.B. in einfache Formen wie Rechtecke, Kreise und Dreiecke auf, um sie anschließend in einer anderen Perspektive wieder zusammenzusetzen. Doch auch die harmonisch aufeinander abgestimmten Farbtöne fallen bei Gris' Wandbildern auf. 

Während andere Kubisten manchmal Grau- und Brauntöne bevorzugten, verwendete Gris mit der Zeit mutige Farbkombinationen, um seinen Werken noch mehr Lebendigkeit zu verleihen.  Indem er seine kubistische Kunst noch farbenfroher gestaltete, spielte der Künstler auch bei der Weiterentwicklung des Kubismus eine Schlüsselrolle. Ein Beispiel für diesen neuen, sogenannten "Synthetischen Kubismus" ist der Kunstdruck Stillleben mit einer Gitarre. Sie zeigt eine erweiterte Bildsprache, die etwas weniger abstrakt ist und dafür mehr Vielfalt an alltäglichen Gegenständen und Farben zeigt.

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Bei Dekoora findest du eine handverlesene Auswahl an Kunstwerken von Juan Gris für deine Wandgestaltung und kannst je nach eigenem Geschmack entscheiden, ob wir seine Kunst lieber als Bilder auf Leinwand oder als Poster für dich drucken sollen. Mit seinen abstrakten Kunstdrucken kannst du sehr vielseitig einen Raum deiner Wahl verschönern: Wie wäre es z.B. mit dem Wandbild Harlekin mit einer Gitarre im Arbeitszimmer oder einem bunten Eyecatcher im Wohnzimmer oder in der Lese-Ecke? Auf Gemälden wie Violine und Spielkarten gibt es dank der abstrahierten Gegenstände viel zu erkunden und sie verleihen deinem Zuhause im Handumdrehen eine stilvolle Note.

Welches sind zentrale Themen in Bildern von Juan Gris?

Gris setzte seinen Fokus auf gewöhnliche Gegenstände wie Flaschen, Gläser, Zeitungen, Musikinstrumente und Früchte. Indem er sie häufig aus mehreren Perspektiven gleichzeitig darstellte, verwandelte er Dinge aus einer scheinbar banalen Alltagswelt in ein komplexes Kunstwerk. 

Warum wurde Gris weniger bekannt als Picasso oder Braque?

Juan Gris wird häufig als "dritter Kubist" bezeichnet und steht damit etwas im Schatten von Pablo Picasso und Georges Braque. Das liegt daran, dass Gris einige Jahre später in den Kubismus einstieg, als seine beiden Künstlerkollegen. Während der Stil von Picasso und Braque als revolutionär empfunden wurde, erhielt Gris eher Aufmerksamkeit für seinen technisch anmutenden Kunststil. Der Erfolg von Künstler*innen hing außerdem nicht zuletzt davon ab, welche Förderung ihnen von Mäzenen zukam und die exzentrische Persönlichkeit von Picasso kam seiner Vermarktung sehr zugute. Darüber hinaus starb Juan Gris bereits 1927 im Alter von nur 40 Jahren und hatte damit eine verkürzte Zeit, um seine Karriere aufzubauen.

Was ist Gris' Vermächtnis in der modernen Kunst?

Auch wenn sein Bekanntheitsgrad etwas geringer ausfiel, hatte Juan Gris einen bedeutenden Einfluss auf die Kunstwelt: Die Arbeit mit geometrischen Strukturen und kräftigen Farben inspirierte Künstler des Bauhauses und abstrakte Maler wie Piet Mondrian oder Kasimir Malewitsch. Wie andere Kubisten auch, verwendete Gris Collage-Elemente in seinen Arbeiten, die er aber oft subtiler und systematischer einbaute. Diese spezielle Technik wurde später von Surrealisten und Pop-Art Künstler*innen wie Robert Rauschenberg weiterentwickelt. Aber auch danach sorgte der Einfluss seiner harmonischen Farbwahl noch dafür, dass seine Werke für Entwicklungen im Bereich Grafikdesign analysiert wurden.