Gustav Klimt

Gustav Klimt Bilder online kaufen - Gemälde als Poster und Leinwandbilder von Dekoora

Wir lieben die Werke von Gustav Klimt und das gleich aus mehreren Gründen: Zum einen passt der Detailreichtum seiner Bilder vielseitig zu verschiedenen Einrichtungsstilen. Du kannst die lebendigen Muster und Farben z.B. zum Vintage- oder Boho Style kombinieren oder den Stil eines klassisch eingerichteten Wohnzimmers mit einem Wandbild von Gustav Klimt unterstreichen. Cleanen und minimalistischen Einrichtungen verleihen Klimts Gemälde außerdem eine extra Portion Wärme und Persönlichkeit. 

Darüber hinaus sind die emanzipierten Botschaften der Gustav Klimt Bilder nach wie vor aktuell und können neben ihrem dekorativen Effekt als Wandkunst auch eine Inspirationsquelle sein. Komm doch mit auf eine kleine Reise durch die Epoche des Jugendstils und erfahre mehr über die Hintergründe zu den beliebtesten Werken von Gustav Klimt wie “Der Kuss”, “Judith” oder “Adele Bloch-Bauer” - und welche Rolle die Frauenbewegung dabei gespielt hat!

Gustav Klimt und die spannende Entstehung des Jugendstils

Gustav Klimt war ein österreichischer Maler und lebte als einer der bedeutendsten Künstler des Jugendstils von 1862 bis 1918. In Wien geboren, studierte er später Kunst an der Wiener Kunstgewerbeschule. Er begann seine Karriere als Dekorationsmaler und gründete bald die Wiener Secession: eine Gruppe junger Künstler:innen, die sich von der bis dato traditionellen Kunst der Akademie abwendete. 

Wie so oft war die künstlerische Weiterentwicklung Ausdruck und Spiegel einer gesellschaftlichen Veränderung: Die Kunstrichtung des Jugendstils entstand nach der industriellen Revolution als Gegenbewegung zur Massenproduktion und wollte individuelle Handwerkskunst und die Natur zurück in die Kunst bringen. Zu den markantesten Eigenschaften des Jugendstils zählen deshalb florale und organische Formen: Pflanzen, Blumen, Insekten und andere natürliche Motive wurden zu dekorativen Mustern verarbeitet. 

Wie du an unseren Gustav Klimt Bildern im Shop siehst, waren Gemälde des Jugendstils sehr komplex und detailreich, ihr Stil reflektiert dabei die Suche nach Schönheit in einer sich schnell verändernden Welt. Darüber hinaus beeinflusste auch die aufkommende Frauenbewegung die Darstellungen in der Jugendstil-Kunst, sodass neue Rollenbilder und emanzipierte Frauen häufig ein Teil dieser Stilrichtung sind. 

Wenn dir Gemälde dieser Art gefallen, werden dir bestimmt auch unsere Wandbilder von Alfons Mucha und Egon Schiele gefallen - zwei Maler, die zur gleichen Zeit wie Gustav Klimt gelebt und sich von ähnlichen Themen haben inspirieren lassen.

Welche Rolle spielten die Frauen auf Gustav Klimts Gemälden?

Gustav Klimt hat Frauen oft aus mehreren Gründen als Hauptthema seiner Kunstwerke gewählt: In der Kunst von Klimt symbolisieren Frauen verschiedene Aspekte des Lebens, wie Liebe, Fruchtbarkeit, Sinnlichkeit, Schönheit und Vergänglichkeit. Beispielhaft dafür steht auch das Werk Tod und Leben. Dabei gehen seine Darstellungen über das bloße Porträtieren hinaus und fangen die ästhetische Faszination ein, die Klimt in der Eleganz und Anmut von Frauen sah. 

Neben der Sinnlichkeit des weiblichen Körpers, ließ sich Klimt auch von der Persönlichkeit und emotionalen Tiefe seiner Modelle inspirieren, zu denen Freundinnen, Mäzeninnen und Liebhaberinnen gehörten. Klimt war daran interessiert, innere Gefühle und komplexe Emotionen durch Gesichtsausdrücke, Posen und symbolische Elemente auszudrücken. 

Die Verwendung von Gold und dekorativen Ornamenten harmonierte dabei sehr gut mit den geschwungenen Linien und weichen Formen des weiblichen Körpers und machte diese Kombination zu einem Markenzeichen seiner Kunst. Auch wenn die innovativen Werke von Gustav Klimt seiner Zeit nicht nur Faszination, sondern auch Kontroversen hervorriefen, hat die innovative Perspektive und Technik Gustav Klimt zu Recht einen zentralen Platz in der Kunstgeschichte gesichert.

Klimt erfreute sich auch zahlreicher Aufträge für öffentliche Kunstwerke, darunter Deckenmalereien für das Kunsthistorische Museum in Wien. Gustav Klimts Bilder sind heute in Museen und privaten Sammlungen auf der ganzen Welt ausgestellt.

Gustav Klimt “Der Kuss” als Wandbild von Dekoora

Darunter ist das Gemälde “Der Kuss” eines der bekanntesten und meist reproduzierten Werke der Kunstgeschichte. Sein Symbol der Verschmelzung zweier Liebenden zu einer Einheit berührt nach wie vor Menschen auf der ganzen Welt. Die Kleidung des Mannes ist mit geometrischen Formen verziert, während die der Frau florale Muster zeigt. Hier wird interpretiert, dass diese Kontraste sowohl die Einheit, aber auch die Unterschiede zwischen den beiden Figuren darstellen. 

Es heißt, dass die Frau im Bild Emilie Flöge, Klimts langjährige Gefährtin und Muse darstellen könnte, jedoch erweckt die Bildsprache auch einen Eindruck von Spiritualität und Transzendenz, wodurch sich auch Interpretationen finden lassen, die über eine reine romantische Szene hinausgehen.

Fühlst du dich von dem Meisterwerk ebenfalls inspiriert oder suchst nach einem besonders farbenfrohen Highlight für deine Wanddeko? Dann findest du hier Gustav Klimts Der Kuss als Wandbild, wahlweise auch als Museums-Poster mit Schriftzug. Besonders wichtig ist uns dabei eine originalgetreue Wiedergabe der leuchtenden Gold- und Gelbtöne, weshalb wir bei unseren Drucken ausschließlich auf Fine Art Papier- und Tinte sowie hochwertiges Baumwoll-Canvas setzen.

Gustav Klimt “Judith”: Ein Symbol der Tugend modern interpretiert

Judith ist eine Figur aus der biblischen Geschichte des Alten Testaments, die von Klimt in zwei berühmten Gemälden dargestellt wurde: Judith I (1901) und "Judith II" aus dem Jahr 1909. In der biblischen Geschichte ist Judith eine mutige Witwe, die ihre Stadt Bethulia vor der Zerstörung durch das assyrische Heer rettet. Sie verführt und enthauptet den feindlichen General Holofernes, wodurch sie zur Heldin wird. Traditionell steht Judith damit als Symbol für Tugend, Tapferkeit und Gottesfurcht. 

Gustav Klimt zeigte Judith bewusst in einer sinnlichen und selbstbewussten Pose. Sie hält den Kopf des Holofernes in ihrer Hand, aber der Fokus liegt auf ihrer eigenen Präsenz und Schönheit, was im deutlichen Kontrast zur traditionellen Darstellung steht. Bei Klimt wird Judith zu einer Figur der modernen Frau, die selbstbewusst ihre Sexualität und Macht ausdrückt. Dies steht im Einklang mit den gesellschaftlichen Veränderungen und der aufkommenden Frauenbewegung zu Klimts Zeiten und bietet damit eine moderne Sicht auf eine historische Figur.

Gustav Klimt “Adele Bloch-Bauer”: Ein Ausdruck der Wiener Moderne

Auch die beiden Werke von Gustav Klimt über Adele Bloch-Bauer spiegeln die komplexen Verbindungen zwischen Kunst, Gesellschaft und Geschichte zu jener Zeit wider. Adele Bloch-Bauer war eine prominente Persönlichkeit in der Wiener Gesellschaft des frühen 20. Jahrhunderts und wurde vor allem als Muse und Modell von Gustav Klimt bekannt. Als Tochter eines wohlhabenden Wiener Bankiers heiratete sie den erfolgreichen Industriellen Ferdinand Bloch und zusammen gehörte das Paar zu den bedeutenden Mäzenen und Förderern der Wiener Kunstszene.

Das Werk Adele Bloch-Bauer I aus dem Jahr 1907 zählt zu den bekanntesten Werken von Klimt und wird oft als „Goldenes Bild“ bezeichnet. Es ist ein weiteres Beispiel für den Einfluss byzantinischer Kunst auf Klimts Werke und zeigt Adele in einer prunkvollen, gold verzierten Robe. Das zweite Portrait Adele Bloch-Bauer II aus dem Jahr 1912 ist dagegen weniger ornamental und zeigt Adele in einer farbenfrohen, modernen Darstellung, die sich von der üppigen Goldverzierung des ersten Porträts unterscheidet. 

Adele Bloch-Bauer war die einzige Person, die Klimt zweimal porträtierte, was ihre besondere Bedeutung für den Künstler und die Wiener Kunstszene unterstreicht. Die beiden Werke sind nicht nur künstlerisch wertvoll, sondern stammen auch aus der Zeit des Wiener “Fin de Siècle”. 

Dieses markierte nicht nur das Ende eines Jahrhunderts, sondern auch den Aufbruch in eine neue Ära des Denkens, Fühlens und Schaffens: die Wiener Moderne. Zwischen 1890 und 1918 durchbrach Wien die traditionellen Grenzen in Kunst, Literatur, Musik und Architektur, was von einer tiefen Sehnsucht nach Veränderung und dem Bestreben geprägt war, sich aus den Zwängen der Tradition zu befreien.

Durch den Zeitgeist des Female Empowerment behält das Thema anhaltende Gültigkeit und wir freuen uns, wenn wir dich mit einem Gustav Klimt Poster oder Leinwandbild im Alltag inspirieren können!